Con motivo de la celebración del 75º aniversario de la (prematura) muerte de Miguel Hernández en 2017, Cibeles de Cine nos invita a descubrir el documental de 2010 de Francisco Rodríguez y David Lara sobre la obra y la trayectoria vital del poeta, que nos hablan de la imperiosa necesidad poética y creativa de un hombre que no renunció a su pasión, a pesar de las adversidades. (Gran) Homenaje a un agitador de conciencias (y emociones).

ALiCANTE El poeta falleció de una tuberculosis el 28 de marzo de 1942, a la edad de 31 años, en la prisión (eufemísticamente llamada Reformatorio de Adultos) de Alicante, donde había sido trasladado procedente de otras cárceles, como la de Ocaña y la de Palencia, después de que se le hubiera conmutado la pena de muerte por la de cadena perpetua.

BUERO VALLEJO En la prisión de Alicante, Miguel Hernández (en la ilustración) coincidió con el dramaturgo Antonio Buero Vallejo (1916-2000), que había sido detenido en 1939 y condenado a muerte por su apoyo a la República. Hernández y Buero compartieron celda, tiempo que aprovechó el dramaturgo para realizar uno de los retratos icónicosdel poeta, el cual ha sido reproducido en incontables ocasiones aunque no siempre se ha citado la autoría de Buero Vallejo.

CEBOLLA “Nanas de la cebolla” es uno de los poemas más conocidos de Miguel Hernández. Fue escrito en 1939 desde la cárcel de Torrijos en Madrid, tras recibir una carta de su esposa en la que le explicaba las dificultades que pasaba para vivir y donde detallaba que ella y su hijo solo tenían cebolla para comer. El poeta dedicó a su hijo Manuel Miguel estas nanas que se incluyeron en Cancionero y romancero de ausencias, libro póstumo de Miguel Hernández publicado por primera vez en Buenos Aires en 1958.

DESTRUCCiÓN En abril de 1939, finalizada ya la Guerra (in)Civil, una comisión franquista presidida por el filólogo y escritor Joaquín de Entrambasaguas ordenó destruir El hombre acecha, poemario de Miguel Hernández que se había impreso en Valencia y que estaba a la espera de poder ser encuadernado. De la tirada de 50.000 ejemplares tan solo se salvaron dos, los suficientes para que en 1981 se pudiera reeditar (o más bien editar por primera vez) el que fuera el último libro del poeta concebido por él mismo en vida.

ENRiQUE MORENTE En 1971, el cantaor español, Enrique Morente (1942-2010), dedicó un disco al poeta, titulado “Homenaje flamenco a Miguel Hernández”, que incluía adaptaciones de algunos de los poemas del escritor, como “El niño yuntero”, “Nanas de la cebolla”, “Sentado sobre los muertos” o “El carro de mi fortuna”. En cuanto a Joan Manuel Serrat, le dedicó dos discos al poeta: “Miguel Hernández” publicado por Edigsa en 1972, y  “Hijo de la luz y de la sombra” en 2010.

FRENTE Durante la Guerra (in)Civil, la República puso en marcha el Altavoz del Frente, un organismo dependiente del departamento de propaganda del Ministerio de la Guerra, que realizaba emisiones radiofónicas y editaba publicaciones que eran distribuidas entre los milicianos para concienciarlos y levantarles la moral. Miguel Hernández colaboró con esta iniciativa e incluso dirigió Altavoz del Frente Sur, periódico que se repartía en el frente de Andalucía.

GÓNGORA Miguel Hernández, tradicionalmente encuadrado en la Generación del 36, fue un lector voraz durante toda su vida, especialmente durante su infancia y adolescencia. Entre los autores que más le influyeron y que le permitieron desarrollar su estilo personal estaban los del Siglo de Oro español. Escritores como Cervantes, Quevedo, San Juan de la Cruz, Calderón, Lope de Vega y, muy especialmente, Góngora. Esta afición hacia el poeta cordobés le permitió estrechar lazos y tener puntos de contacto con los escritores de la Generación del 27. Aunque Miguel Hernández no perteneció a dicha generación, su admiración por Góngora le permitió frecuentar a escritores como Aleixandre o Dámaso Alonso, que valoraron su obra y le apoyaron en su carrera literaria.

HiGUERA En el patio de la casa de los padres de Miguel Hernández existía (y existe) una higuera. Este árbol y sus frutos aparecen en diversas ocasiones en la obra del escritor, quien los emplea como símbolos del paso del tiempo o metáforas referidas al sexo femenino. Bajo esa higuera, el nuevo director del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet, dio el pistoletazo de salida a los actos conmemorativos del año de Miguel Hernández el pasado 7 de marzo.

iNTERNET A través de la página web de la Diputación de Jaén se puede consultar libremente el legado de Miguel Hernández: manuscritos, cartas, fotografías, documentos personales, recortes de periódicos, libros, registros sonoros e incluso objetos personales, como su máquina de escribir Underwood o las tablillas de identificación que llevaba el poeta en la enfermería del Reformatorio de adultos de Alicante donde falleció.

JOSEFiNA En 1937 Miguel Hernández se casó con Josefina Manresa (1916-1987). La boda tuvo que repetirse en 1942 en la prisión de Alicante porque el primer enlace había sido por lo civil y el régimen nacionalcatolicista de Franco exigía que, para tener validez, las bodas fueran canónicas. Juntos tuvieron dos hijos, Manuel Ramón, fallecido a los pocos meses de su nacimiento, y Manuel Miguel. Tras la muerte del poeta, Josefina Manresa se dedicó a recopilar y proteger el legado literario de su esposo, una tarea complicada en plena dictadura habida cuenta del compromiso político del escritor con la República.

KiEV En 1937, en plena Guerra (in)Civil, Miguel Hernández emprendió un viaje oficial a la URSS para asistir a la quinta edición del Festival de Teatro Soviético. Durante su estancia en el país, el poeta visitó las ciudades de Moscú, Leningrado, Járkov y Kiev, desde donde enviaría diferentes cartas a su esposa Josefina Manresa, a sus padres y a sus hermanos. En ellas mostraba su admiración por la URSS y el Estado socialista con palabras como: “Un saludo desde Rusia, que es la nación del trabajo y de los trabajadores y de la alegría. [...] A mí y a los compañeros que vienen conmigo nos han agasajado mucho y hemos visto cómo tratan a los niños españoles evacuados, que están como nunca han podido soñar de bien. Me ha servido mucho venir aquí para mi trabajo en España, y los rusos sienten la guerra nuestra como si fuera de ellos”.

LUNAS El primer libro de Miguel Hernández llevaba el título de Perito en lunas. Se publicó en 1933, después de su primer viaje a Madrid, gracias al cual entró en contacto con los miembros de la Generación del 27. El volumen contenía 42 poemas, todos ellos compuestos en octavas reales, una estrofa que ya había sido utilizada por Góngora para componer su Fábula de Polifemo y Galatea.

MALLO, MARUJA Fue una de las artistas más importantes de la España de los años 30. Adscrita al movimiento de las Sinsombrero, que buscaba reivindicar la emancipación y la libertad de las mujeres de la época, la pintora surrealista, Maruja Mallo (1902-1995), frecuentó a figuras como Dalí, Buñuel, André Breton, Joan Miró, De Chirico, María Zambrano, Rafael Alberti y Miguel Hernández. Con el poeta, mantuvo una intensa relación sentimental que influyó en varios de los poemas que formaron parte de El rayo que no cesa.

NERUDA Establecido ya en Madrid, Miguel Hernández comenzó a frecuentar los ambientes literarios de la capital, y conocería a autores como Vicente Aleixandre, César Vallejo y Pablo Neruda. Cuando Hernández fue detenido al finalizar la guerra, el escritor chileno, cónsul de su país en París, intercedió por él ante las autoridades franquistas sin éxito. Posteriormente Neruda escribió “A Miguel Hernández, asesinado en los presidios de España”, poema en el que recuerda sus primeros encuentros con el alicantino: “Llegaste a mí directamente del Levante. Me traías,/ pastor de cabras, tu inocencia arrugada, / la escolástica de viejas páginas, un olor / a Fray Luis, a azahares, al estiércol quemado / sobre los montes, y en tu máscara / la aspereza cereal de la avena segada / y una miel que medía la tierra con tus ojos”.

ORiHUELA Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, localidad perteneciente al municipio de Alicante. Su familia se dedicaba al pastoreo de cabras, labor que el poeta realizaba compaginándola con sus tareas y responsabilidades escolares. En 1923 consiguió una beca para estudiar el bachillerato en un centro de jesuitas pero su padre la rechazó, obligándole a abandonar los estudios en 1925, fecha a partir de la cual se dedicará en exclusiva al ganado. Sin embargo, durante el tiempo en que las cabras pastaban, Hernández aprovechaba para leer y escribir sus primeros versos. En 1931, después de conseguir publicar en algunas revistas, el poeta viajó a Madrid, abandonando definitivamente el oficio familiar y dedicándose por entero a la escritura.

PORTUGAL Al finalizar la guerra, Miguel Hernández regresó a Orihuela para reunirse con su familia sin reparar en el riesgo que corría. Aconsejado por sus amigos, decidió viajar a Córdoba, después a Sevilla y más tarde a Huelva, desde donde intentó cruzar la frontera para refugiarse en Portugal. Sin embargo, la policía del dictador fascista Salazar lo detuvo y entregó a las autoridades franquistas, comenzando así su periplo por las cárceles españolas.

QUiÉN TE HA ViSTO Y... Miguel Hernández es conocido principalmente como poeta, pero también abordó otros géneros, como el teatro. Su primera obra, publicada en la revista Cruz y Raya de José Bergamín cuando solo tenía 23 años, llevaba el título de Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, un auto sacramental en tres actos a imagen de los de Calderón de la Barca. A esta obra siguieron otras como Los hijos de la piedra (1935), El labrador de más aire (1937) que, a diferencia de Quién te ha visto… abandonaban los modelos clásicos para adentrarse en el teatro político y social.

RAYO El rayo que no cesa fue el segundo libro de Miguel Hernández. Publicado por la prestigiosa editorial Espasa Calpe, el volumen está compuesto principalmente por poemas de tipo amoroso inspirados por la intensa relación sentimental que el escritor había vivido con la pintora Maruja Mallo. Se trata de un poemario que se alejaba del enrevesado lenguaje gongorino para adoptar uno más llano y comprensible, incluía entre otros versos, la “Elegía a Ramón Sijé”.

SiJÉ José Ramón Marín Gutiérrez aka Ramón Sijé fue un abogado y ensayistaamigo de Miguel Hernández. Compartían aficiones literarias y junto con otros amigos organizaban tertulias y editaban revistas literarias en Orihuela, localidad de la que eran originarios. El día de Nochebuena de 1935, Sijé falleció a consecuencia de la complicación de una infección intestinal. Devastado por la pérdida de su amigo, Hernández escribió una de los poemas más emotivos de su obra, la “Elegía a Ramón Sijé”, que comienza con los versos:

       Yo quiero ser llorando el hortelano
       de la tierra que ocupas y estercolas,
       compañero del alma, tan temprano.

       Alimentando lluvias, caracoles
       Y órganos mi dolor sin instrumento,
       a las desalentadas amapolas

       daré tu corazón por alimento.
       Tanto dolor se agrupa en mi costado,
       que por doler me duele hasta el aliento (...)

TERUEL Durante la Guerra (in)Civil, Miguel Hernández desarrolló labores de comisario político en el Quinto Regimiento. Debido a esa actividad, recorrió los diferentes frentes de batalla como Teruel, Andalucía y Extremadura. Sus experiencias en esa región aragonesa le inspiraron diferentes poemas. Entre ellos, “Teruel”, en el que ensalzaba la labor de Enrique Líster como comandante de las tropas republicanas y en el que decía:

       Líster, la vida, la cantera, el frío:
       tú, la vida, tus fuerzas como llamas,
       Teruel como un cadáver sobre un río.

       (…) Sobre el cadáver de Teruel te impones,
       y el alma en los disparos se te escapa
       frente a la nieve y a sus municiones.

       (...) En su sangre se envuelva la victoria.

UTRECHT Miguel Hernández fue elegido por un grupo de emigrantes españoles radicados en Utrecht para dar nombre al club en el que acostumbraban a reunirse para comer, bailar y mantener contacto con otros emigrantes. Además de Miguel Hernández, durante los años 50 y 60, figuras relacionadas con la República, como Federico García Lorca, fueron utilizados para denominar a estos clubes. Una forma de reivindicar no solo la cultura española sino a aquellos autores que habían sido represaliados y prohibidos por el franquismo, régimen que, en muchos casos, también era la causa por la que esos emigrantes se encontraban fuera del país.

ViENTO DEL PUEBLO Es el título del poemario que Miguel Hernández escribió en 1937. Según los críticos, este libro pertenecería a su segunda etapa como escritor, en la que hacen acto de presencia temas o elementos referentes a la justicia social, al conflicto bélico, al frente de batalla y al compromiso político. Algunos de los poemas que se incluyen en Viento del pueblo son “Aceituneros” (“Andaluces de Jaén, / aceituneros altivos, / decidme en el alma, ¿quién, / quién levantó los olivos?”), “Los Cobardes” (“Hombres veo que de hombres / sólo tienen, sólo gastan / el parecer y el cigarro, / el pantalón y la barba”), “Rosario dinamitera” (“Rosario, dinamitera, / sobre tu mano bonita / celaba la dinamita / sus atributos de fiera”) y el que da título al libro, “Vientos del pueblo me llevan” (“Vientos del pueblo me llevan, / vientos del pueblo me arrastran, / me esparcen el corazón / y me aventan la garganta”). La primera edición del libro fue realizada por Socorro Rojo, el equivalente a la Cruz Roja pero dependiente del Partido Comunista.

WERNER En 2010, la coreógrafa Carmen Werner adaptó en el espectáculo “El sollozo del hierro” algunos de los poemas de El hombre acecha de Miguel Hernández al mundo de la danza. El montaje abordaba también la relación entre el poeta y su esposa, Josefina Manresa y el tiempo turbulento que les tocó vivir.

XENON Con motivo del 75º aniversario de la muerte del poeta, la editorial Españaacaba de publicar Tenemos que hablar de muchas cosas, una antología de poemas de Miguel Hernández, fruto de la selección realizada por algunos de los poetas jóvenes más relevantes del panorama actual como Rayden, Escandar Algeet, Victoria Ash y Xenon, pseudónimo del escritor y músico Rubén de la Cruz.

YUNTERO Escrito durante la guerra, “El niño yuntero” es un poema incluido en el libro Viento del pueblo. Entre los combates, las visitas al frente y los descansos en la retaguardia, el poeta narra la vida de un niño obligado a trabajar el campo. Un texto que comienza con los versos:

       Carne de yugo, ha nacido
       más humillado que bello,
       con el cuello perseguido
       por el yugo para el cuello

       Nace, como la herramienta,
       a los golpes destinado,
       de una tierra descontenta
       y un insatisfecho arado.

... y que concluye con una petición de justicia:

       ¿Quién salvará a este chiquillo
       menor que un grano de avena?
       ¿De dónde saldrá el martillo
       verdugo de esta cadena?

       Que salga del corazón
       de los hombres jornaleros,
       que antes de ser hombres son
       y han sido niños yunteros.

ZAMBRANO En 1934 Miguel Hernández dedicó a María Zambrano (1904-1991) uno de sus poemas. Llevaba por título “LA MORADA - amarilla” y fue publicado en la revista El Gallo Crisis (dirigida por Ramón Sijé en Orihuela), en junio de 1935. Hernández y Zambrano se habían conocido muy brevemente en uno de los viajes que realizó el poeta a Madrid pero, por lo que se ve, entablaron buena amistad. Según recordaría la pensadora sobre ese hecho, “verse y conocerse fue todo uno”.

                                          (De Eduardo Bravo, el 07 de septiembre de 2017)

Referencias útiles:
HOMENAJE A MiGUEL HERNÁNDEZ

¿CUÁNDO? El Jueves 07 de septiembre de 2017, a las 22h.

¿QUÉ? Proyección del documental “Miguel Hernández” (2010), de Francisco Rodríguez y David Lara.

¿DÓNDE? En la Galería de Cristal de CentroCentro (ver la ilustración)
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid
M Banco de España

¿CUÁNTO?
- Entrada general: 6 euros;
- Entrada reducida: 5,50 euros. 

Para saber más del evento, conéctate a la web de CiBELES DE CiNE (también en Facebook y Twitter).

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