(Mi PETiT) HOMENAJE A WOODY ALLEN
(Mi PETiT) HOMENAJE A WOODY ALLEN
En sus 45 años de carrera, ha tocado toda clase de géneros, y de una manera u otra, ha deslumbrado. Tal vez sea porque, unida a un físico único y una capacidad creadora infinita, está la autorreferencia freudiana mediante la cual invita al espectador a conocer sus miserias sin ningún tipo de pudor. Entre sus temas recurrentes, casi obsesivos, el destino, el sexo y el amor conviven con el vacío existencial y la muerte. Pero, aunque es bastante nihilista en sus reflexiones, siente verdadera pasión por el ser humano, sobre todo, por la mujer, a la que ha dedicado intensas y profundas miradas. Hoy, Martes 01 de diciembre de 2015, en el día de su 80º cumpleaños, (petit) Homenaje a Woody Allen quien, como ha dicho en varias ocasiones que “era lo suficiente bajo y lo suficientemente feo como para triunfar por mí mismo”.
Hijo de un joyero judío (que ganaba un sobresueldo como taxista y camarero cuando venían maldades) y de una contable, también judía, Allan Stewart Königsberg nació a finales de 1935 en el barrio de Brooklyn (Nueva York). Según sus propias palabras, tuvo una infancia y una juventud corrientes y “burguesas”, reflejadas en muchas de sus películas, como en “Días de radio” (1987), donde rindió homenaje a la casa judía de sus recuerdos, llena de gente, de corpulentas matriarcas, de emigrados europeos y de niños feuchos y flaquérrimos.
En el instituto donde estudió, no destacaba en los deportes ni en las ciencias, pero sí en literatura, y con apenas 15 años, empezó a ganar dinero con sus chistes, que vendía en la radio y en los escenarios de Brooklyn. Enseguida su tono melancólico encandiló al público , y fue entonces cuando el joven eligió su nombre artístico. Woody Allen pasó varios años escribiendo gags para otros humoristas e historias en el New Yorker, y alternando con los escenarios de monologuistas de los que huía en cuanto podía, tal era su ansiedad e inseguridad. De ahí nació el reconocible balbuceo al hablar de su alter ego tan tímido y neurótico como él y que el público creía impostado.
A principios de los 60, cansado de escribir para los demás, probó suerte en la dirección e interpretación, y de aquella simbiosis entre sus personajes y su persona, surgieron los guiones de “What’s New Pussycat?” en 1965, y de “Toma el dinero y corre” en 1969, que en un principio escribió para Jerry Lewis pero que acabó protagonizándolo él mismo. Había nacido el cómico judío neoyorkino por excelencia, heredero natural de Groucho Marx.
En la década de los 70, Woody Allen empezó a explorar la comedia delirante en espacios históricos o futuristas como “Bananas” (1971), “Todo lo que quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” (1972), “El dormilón” (1973) y “La última noche de Boris Grushenko” (1975). Aunque en aquellas películas exploró parte de lo que más le interesa de la psique humana, fue al protagonizar “Sueños de un seductor” (1972), basada en su obra de teatro homónima y llevada a la pantalla por Herbert Ross, cuando tomó conciencia de que su verdadera sintonía con el público operaba con su aproximación realista del mundo. Y a partir de ese momento, se convirtió en el hombre hipocondríaco e problemático que tanto adorarían sus fieles seguidores.
Y llegaron “Annie Hall” (1977) y “Manhattan” (1979) -sin duda alguna sus dos obras maestras- que supusieron un punto de inflexión en la carrera del cineasta. Con una ambición visual que alumbran una estética y una narrativa reconocibles, “Annie Hall” es una crónica sobre el desamor en forma de relato intimista, que rompe por primera vez con el humor disparatado y que se hizo con 4 Oscar (a la Mejor Película, al Mejor Guión, al Mejor Director y a la Mejor Actriz, Diane Keaton), gracias, entre otras cosas, a su mirada más seria sobre el hombre en cuyo interior invita a entrar gracias a un interpelación directa al espectador en una conjunción equilibrada entre el tiempo, el espacio y los sueños. En cuanto a “Manhattan”, es una historia de amor a la ciudad que le vio nacer desde una perspectiva algo irreal, quizás idealizada, pero que constituye uno de los más bellos retratos de la Gran Manzana de la historia del cine.
Sin embargo, tras ella, preso de una terrible angustia existencial, Woody Allen renegó del estrellato, y empezó a realizar obras muy próximas al vacío existencial de su padre cinematográfico, el sueco Ingmar Bergman, dejando ver su espíritu más vacío y nihilista. Entre sus cintas más dramáticas y de estética y temática más “europeas”, que triunfaron mucho más en este lado del charco que en Estados Unidos, destacan “Hannah y sus hermanas” (1986), “Septiembre” (1987) y “Otra mujer” (1988), en las que la introspección indaga en los más grandes sentimientos del ser humano de la mano de inmensas protagonistas femeninas a las que reverencia otorgándoles algunos de los más intensos personajes de toda su filmografía.
Pero además de todas las consideraciones temáticas de su obra, Woody Allen es, sobre todo, un cineasta apasionado por las experiencias estilísticas y narrativas como ha ido demostrando en diferentes trabajos que van desde en “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) -homenaje a Bergman y Shakespeare en clave de comedia-, a “Sombras de niebla” (1991) -mirada al expresionismo alemán-, pasando por “Poderosa Afrodita” (1995) -comedia ligera narrada por un coro griego-; el adorable pastiche “Todos dicen I love you” (1996) -un musical de historia bastante naif pero con uno de sus mejores repartos-.; y por supuesto, “La rosa púrpura de El Cairo” (1985) -un melancólico retrato sobre la desesperanza en el que se fusionan realidad y ficción mediante la historia de amor entre el personaje de una película de aventuras y una mujer gris y apagada en la América de la depresión.
No se puede obviar en su biografía el capítulo de fiascos, pues hasta los genios se equivocan. En él están las cintas que empezó a realizar a raíz de un acuerdo con Dreamworks con el que pretendía mejorar la distribución de sus películas pero que le obligó a escribir historias más digeribles y para todos los públicos pero que fueron, también, más mediocres. Tal es el caso de “Granujas de medio pelo” (2000), “La maldición del escorpión de Jade” (2001) -una película de 25 millones de dólares que él detesta-, “Un final made in Hollywood” (2002) y “Todo lo demás” (2003). También han pasado sin pena ni gloria las contemporáneas “Scoop” (2006), “Vicky Cristina Barcelona” (2008), “A Roma con amor” (2012) y “Magia a la luz de la luna” (2014).
Resurgiendo de sus propias cenizas, el mejor Allen, el de la comedia teñida de negro, volvió en “Melinda y Melinda” (2004), de donde salen sus reflexiones más actuales sobre la futilidad de la vida, y “Match Point” (2005), su trabajo favorito, rodado en Londres para narrar, en clave de thriller, una tragedia sobre el destino y la codicia, sobre la ausencia de moral y la culpa. Y hoy, a sus 80 años, lejos de pensar en su jubilación, Woody Allen con sus ya icónicas gafas de pasta, está rodando en Los Ángeles su próximo filme con Kristen Stewart, Blake Lively y Jesse Eisenberg, entre otros actores, y cuyo argumento ha conseguido mantener en secreto hasta ahora...
¡Feliz cumpleaños a Woody Allen, ¿uno de los mejores cineastas del mundo o, como dice él, “un tipo corriente de Brooklyn y Broadway que ha tenido suerte”?!
PD (nº1) ¿Sabías que…?
- Ha estado nominado a 19 Oscar, ha ganado 4 , pero odia la famosa gala;
- Toca el clarinete todos los lunes con su banda de jazz;
- Ha tenido tres musas: Diane Keaton -dicen que su gran amor-; Mia Farrow -con escándalo sexual incluido-, y Scarlett Johansson;
- Se autodenomina Rey de las Fobias (a los insectos, a la luz del sol, a los ciervos, a los perros, a los niños, a las alturas, a la muchedumbre, a las enfermedades, a los ascensores, etc., etc., etc.).
PD (nº2): Woody Allen y el sexo
- “El sexo solo es sucio si se hace bien”,
- “El sexo es la cosa más divertida que se puede hacer sin reír”;
- “El sexo es como jugar al bridge. Si no tienes un buen compañero, más vale que tengas una buena mano”;
- “Si alguna vez tuviera la oportunidad de reencarnarme, me gustaría volver convertido en las yemas de los dedos de
Warren Beatty”;
- “El amor es la respuesta, pero mientras esperas la respuesta, el sexo plantea algunas preguntas bastante interesantes”.
(De Belén E., el 01 de diciembre de 2015)
Referencias útiles:
(1) Para rendir homenaje a Woody Allen, ¡no te pierdas la obra de teatro “Cómo ser Woody Allen” en el Estudio Teatro :
¿CUÁNDO? Los Sábados, a las 19h y a las 21h30, y los Domingos de diciembre de 2015 a marzo de 2016, a las 18h y a las 20h30.
¿QUÉ? Obra dirigida por Diego Bergier.
¿DÓNDE? En Estudio Teatro
Calle del Cardenal Solís, 5
28012 Madrid
911 107 575
M Embajadores / Palos de la Frontera
Más info en la web del ESTUDiO TEATRO (también en Facebook y Twitter).
(2) Para seguir los pasos (re)creativos de WOODY ALLEN, conéctate a su web.
PD (nº3) ilustrada: Ilustración by Stephen Kroninger.
[Volver a Mi Petit Filmoteca, Callejero o Blogosfera]
En sus 45 años de carrera, ha tocado toda clase de géneros, y de una manera u otra, ha deslumbrado. Tal vez sea porque, unida a un físico único y una capacidad creadora infinita, está la autorreferencia freudiana mediante la cual invita al espectador a conocer sus miserias sin ningún tipo de pudor. Entre sus temas recurrentes, casi obsesivos, el destino, el sexo y el amor conviven con el vacío existencial y la muerte. Pero, aunque es bastante nihilista en sus reflexiones, siente verdadera pasión por el ser humano, sobre todo, por la mujer, a la que ha dedicado intensas y profundas miradas. Hoy, Martes 01 de diciembre de 2015, en el día de su 80º cumpleaños, (petit) Homenaje a Woody Allen quien, como ha dicho en varias ocasiones que “era lo suficiente bajo y lo suficientemente feo como para triunfar por mí mismo”.
Hijo de un joyero judío (que ganaba un sobresueldo como taxista y camarero cuando venían maldades) y de una contable, también judía, Allan Stewart Königsberg nació a finales de 1935 en el barrio de Brooklyn (Nueva York). Según sus propias palabras, tuvo una infancia y una juventud corrientes y “burguesas”, reflejadas en muchas de sus películas, como en “Días de radio” (1987), donde rindió homenaje a la casa judía de sus recuerdos, llena de gente, de corpulentas matriarcas, de emigrados europeos y de niños feuchos y flaquérrimos.
En el instituto donde estudió, no destacaba en los deportes ni en las ciencias, pero sí en literatura, y con apenas 15 años, empezó a ganar dinero con sus chistes, que vendía en la radio y en los escenarios de Brooklyn. Enseguida su tono melancólico encandiló al público , y fue entonces cuando el joven eligió su nombre artístico. Woody Allen pasó varios años escribiendo gags para otros humoristas e historias en el New Yorker, y alternando con los escenarios de monologuistas de los que huía en cuanto podía, tal era su ansiedad e inseguridad. De ahí nació el reconocible balbuceo al hablar de su alter ego tan tímido y neurótico como él y que el público creía impostado.
A principios de los 60, cansado de escribir para los demás, probó suerte en la dirección e interpretación, y de aquella simbiosis entre sus personajes y su persona, surgieron los guiones de “What’s New Pussycat?” en 1965, y de “Toma el dinero y corre” en 1969, que en un principio escribió para Jerry Lewis pero que acabó protagonizándolo él mismo. Había nacido el cómico judío neoyorkino por excelencia, heredero natural de Groucho Marx.
En la década de los 70, Woody Allen empezó a explorar la comedia delirante en espacios históricos o futuristas como “Bananas” (1971), “Todo lo que quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar” (1972), “El dormilón” (1973) y “La última noche de Boris Grushenko” (1975). Aunque en aquellas películas exploró parte de lo que más le interesa de la psique humana, fue al protagonizar “Sueños de un seductor” (1972), basada en su obra de teatro homónima y llevada a la pantalla por Herbert Ross, cuando tomó conciencia de que su verdadera sintonía con el público operaba con su aproximación realista del mundo. Y a partir de ese momento, se convirtió en el hombre hipocondríaco e problemático que tanto adorarían sus fieles seguidores.
Y llegaron “Annie Hall” (1977) y “Manhattan” (1979) -sin duda alguna sus dos obras maestras- que supusieron un punto de inflexión en la carrera del cineasta. Con una ambición visual que alumbran una estética y una narrativa reconocibles, “Annie Hall” es una crónica sobre el desamor en forma de relato intimista, que rompe por primera vez con el humor disparatado y que se hizo con 4 Oscar (a la Mejor Película, al Mejor Guión, al Mejor Director y a la Mejor Actriz, Diane Keaton), gracias, entre otras cosas, a su mirada más seria sobre el hombre en cuyo interior invita a entrar gracias a un interpelación directa al espectador en una conjunción equilibrada entre el tiempo, el espacio y los sueños. En cuanto a “Manhattan”, es una historia de amor a la ciudad que le vio nacer desde una perspectiva algo irreal, quizás idealizada, pero que constituye uno de los más bellos retratos de la Gran Manzana de la historia del cine.
Sin embargo, tras ella, preso de una terrible angustia existencial, Woody Allen renegó del estrellato, y empezó a realizar obras muy próximas al vacío existencial de su padre cinematográfico, el sueco Ingmar Bergman, dejando ver su espíritu más vacío y nihilista. Entre sus cintas más dramáticas y de estética y temática más “europeas”, que triunfaron mucho más en este lado del charco que en Estados Unidos, destacan “Hannah y sus hermanas” (1986), “Septiembre” (1987) y “Otra mujer” (1988), en las que la introspección indaga en los más grandes sentimientos del ser humano de la mano de inmensas protagonistas femeninas a las que reverencia otorgándoles algunos de los más intensos personajes de toda su filmografía.
Pero además de todas las consideraciones temáticas de su obra, Woody Allen es, sobre todo, un cineasta apasionado por las experiencias estilísticas y narrativas como ha ido demostrando en diferentes trabajos que van desde en “La comedia sexual de una noche de verano” (1982) -homenaje a Bergman y Shakespeare en clave de comedia-, a “Sombras de niebla” (1991) -mirada al expresionismo alemán-, pasando por “Poderosa Afrodita” (1995) -comedia ligera narrada por un coro griego-; el adorable pastiche “Todos dicen I love you” (1996) -un musical de historia bastante naif pero con uno de sus mejores repartos-.; y por supuesto, “La rosa púrpura de El Cairo” (1985) -un melancólico retrato sobre la desesperanza en el que se fusionan realidad y ficción mediante la historia de amor entre el personaje de una película de aventuras y una mujer gris y apagada en la América de la depresión.
No se puede obviar en su biografía el capítulo de fiascos, pues hasta los genios se equivocan. En él están las cintas que empezó a realizar a raíz de un acuerdo con Dreamworks con el que pretendía mejorar la distribución de sus películas pero que le obligó a escribir historias más digeribles y para todos los públicos pero que fueron, también, más mediocres. Tal es el caso de “Granujas de medio pelo” (2000), “La maldición del escorpión de Jade” (2001) -una película de 25 millones de dólares que él detesta-, “Un final made in Hollywood” (2002) y “Todo lo demás” (2003). También han pasado sin pena ni gloria las contemporáneas “Scoop” (2006), “Vicky Cristina Barcelona” (2008), “A Roma con amor” (2012) y “Magia a la luz de la luna” (2014).
Resurgiendo de sus propias cenizas, el mejor Allen, el de la comedia teñida de negro, volvió en “Melinda y Melinda” (2004), de donde salen sus reflexiones más actuales sobre la futilidad de la vida, y “Match Point” (2005), su trabajo favorito, rodado en Londres para narrar, en clave de thriller, una tragedia sobre el destino y la codicia, sobre la ausencia de moral y la culpa. Y hoy, a sus 80 años, lejos de pensar en su jubilación, Woody Allen con sus ya icónicas gafas de pasta, está rodando en Los Ángeles su próximo filme con Kristen Stewart, Blake Lively y Jesse Eisenberg, entre otros actores, y cuyo argumento ha conseguido mantener en secreto hasta ahora...
¡Feliz cumpleaños a Woody Allen, ¿uno de los mejores cineastas del mundo o, como dice él, “un tipo corriente de Brooklyn y Broadway que ha tenido suerte”?!
PD (nº1) ¿Sabías que…?
- Ha estado nominado a 19 Oscar, ha ganado 4 , pero odia la famosa gala;
- Toca el clarinete todos los lunes con su banda de jazz;
- Ha tenido tres musas: Diane Keaton -dicen que su gran amor-; Mia Farrow -con escándalo sexual incluido-, y Scarlett Johansson;
- Se autodenomina Rey de las Fobias (a los insectos, a la luz del sol, a los ciervos, a los perros, a los niños, a las alturas, a la muchedumbre, a las enfermedades, a los ascensores, etc., etc., etc.).
PD (nº2): Woody Allen y el sexo
- “El sexo solo es sucio si se hace bien”,
- “El sexo es la cosa más divertida que se puede hacer sin reír”;
- “El sexo es como jugar al bridge. Si no tienes un buen compañero, más vale que tengas una buena mano”;
- “Si alguna vez tuviera la oportunidad de reencarnarme, me gustaría volver convertido en las yemas de los dedos de
Warren Beatty”;
- “El amor es la respuesta, pero mientras esperas la respuesta, el sexo plantea algunas preguntas bastante interesantes”.
(De Belén E., el 01 de diciembre de 2015)
Referencias útiles:
(1) Para rendir homenaje a Woody Allen, ¡no te pierdas la obra de teatro “Cómo ser Woody Allen” en el Estudio Teatro :
¿CUÁNDO? Los Sábados, a las 19h y a las 21h30, y los Domingos de diciembre de 2015 a marzo de 2016, a las 18h y a las 20h30.
¿QUÉ? Obra dirigida por Diego Bergier.
¿DÓNDE? En Estudio Teatro
Calle del Cardenal Solís, 5
28012 Madrid
911 107 575
M Embajadores / Palos de la Frontera
Más info en la web del ESTUDiO TEATRO (también en Facebook y Twitter).
(2) Para seguir los pasos (re)creativos de WOODY ALLEN, conéctate a su web.
PD (nº3) ilustrada: Ilustración by Stephen Kroninger.
[Volver a Mi Petit Filmoteca, Callejero o Blogosfera]
2018
En el Callejero (muy personal) de Mi Petit Madrid, encontrarás calles madrileñas insospechadas. De momento, encontrarás...
Mi PETiT AGENDA
(14, 15 y 16 de septiembre de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
CECiL BEATON
(MiTOS DEL SiGLO XX)
Igual que no se entiende el siglo XIX sin los pintores impresionistas, es imposible concebir el siglo XX sin las imágenes de Robert Capa...
¡FELiZ ECLiPSE TOTAL DE LUNA LLENA…
DE LOS TRUENOS!
La Luna, el único satélite natural de la Tierra, regula las mareas, ritma nuestra vida cotidiana y siempre nos enseña la misma cara...
Mi PETiT AGENDA
(27, 28 y 29 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
¡FELiZ DíA (UNiVERSAL) DE LOS ABUELOS!
Coincidiendo con el día de San Joaquín -el abuelo materno del Niño Jesús- y de Santa Ana -la presunta inocente madre de la Virgen María...
EL TROTAJUEVES
LiBROS, ViAJES Y POESíA
Basta una ojeada por la animada web de El Trotajueves para comprobar la feliz convivencia entre un espacio virtual colmado de planes...
¡FELiZ DíA MUNDiAL DEL BDSM!
(de la A a la Z)
¿Sabes lo que significa 24/7? Hoy, como cada 24 de julio, por el simbolismo de su fecha, se celebra el Día internacional del BDSM...
Mi PETiT ZODiACO:
LEO
Fruto del amor sin duda salvaje entre el repugnante Tifón -que se pasaba el día echando pestes y fuego por la boca cuando no estaba...
Mi PETiT SEMANA
(Del 23 al 27 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
OUKA LEELE
HAY QUE JUEGAR AL VACíO
Hoy, Ouka Leele presentará la primera de tres performances que desarrollará a lo largo del verano con el compositor Jerónimo Maesso en...
GREMLiNS
UN CLÁSiCO NAViDEÑO EN VERANO
Durante los años 80, Hollywood produjo una serie de películas que combinaron el éxito de taquilla, el entretenimiento y la calidad cinematográfica...
Mi PETiT AGENDA
(20, 21 y 22 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
CATERiNG WOODS
COMER PARA CELEBRAR
Vicky López-Giraldo trabajaba en el departamento de prensa del Museo Reina Sofía, y aunque era lo que siempre había querido...
EL LAGO DE LOS CiSNES
EN LOS MADRiLES
Con motivo de la presencia en la cartelera teatral madrileña de “El lago de los cisnes”, he aquí (Mi Petit) Diccionario que repasa diferentes...
PROSTíBULO POÉTiCO
RECiTAR ES SEXY
El verso se hizo carne, o viceversa. En Prostíbulo Poético, se ofrenda sensualidad, placer y excitación a cambio de dinero, pero el trueque...
LA CABiNA DE ANTONiO MERCERO
(HAY ViDA EN MARTES)
A raíz de la muerte de Antonio Mercero (1936-2018) el pasado mes de mayo, se puso en marcha a través de change.org una petición...
AUDREY HEPBURN
(CiBELES DE CiNE)
Icono indiscutible del siglo XX, Audrey Hepburn (1929-1993), gracias a su personalidad, belleza, elegancia y talento interpretativo...
Mi PETiT SEMANA
(Del 16 al 20 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
DEBUSSY
(I CENTENARiO)
En 2018, se cumple el I Centenario del compositor francés, Claude Debussy, vinculado al movimiento impresionista y cuyas obras transformaron...
Mi PETiT AGENDA
(13, 14 y 15 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
RAFAEL DE LA HOZ (ARDERiUS)
(MAESTROS MODERNOS EN EL COAM)
Hoy, Martes 10 de julio de 2018, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid dedicará, dentro de su ciclo Maestros Modernos, una conferencia...
LAS MENiNAS (MADRiD GALLERY)
Pintado al final de su carrera, “Las meninas” es la obra maestra de Diego Velázquez. Un cuadro que ha inspirado a artistas, escritores...
CRÓNiCA SENTiMENTAL: SAN CRiSTÓBAL
EL SANTO “DESCANONiZADO”
Patrón de los viajeros a pie, en bici o en coche, cuya medalla, aún hoy, colgada del retrovisor, se balancea por encima del insuperable...
Mi PETiT SEMANA
(Del 09 al 13 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
Mi PETiT AGENDA
(06, 07 y 08 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
2DECOLÓGiCO
CONSUMO RESPONSABLE Y COLABORATiVO
Ya desde su adolescencia, en el barrio de Aluche, Tomás Fuentes y José Antonio Villareal, hoy de 47 años, compartían las mismas inquietudes...
PEKO PEKO
BAO STREET KiTCHEN
La relación de Rocío Persson con Japón se remonta a su niñez, cuando sus padres le buscaron una profesora de violín...
EL UNiVERSO DE GUS VAN SANT
(EN LA CASA ENCENDiDA)
Con motivo de la primera retrospectiva dedicada en España a la obra del cineasta estadounidense, Gus Van Sant, he aquí (Mi Petit) Diccionario...
Mi PETiT SEMANA
(Del 02 al 06 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
Mi PETiT AGENDA
(29 y 30 de junio y 01 de julio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
¡FARiÑA LiBRE!
En febrero de este año, una jueza del municipio madrileño de Collado Villalba ordenaba el secuestro cautelar de un ensayo titulado Fariña...
CRÓNiCA SENTiMENTAL:
LA MARCHA DE LOS ORGULLOS
Como cada año, desde hace más de 4 décadas, hoy, Jueves 28 de junio de 2018, se celebra el Día Internacional del Orgullo LGTBi...
¡FELiZ LUNA LLENA DE LA FRESA!
Conocida como “Luna llena de la Fresa” por coincidir con el período de cosecha de la fruta en forma de corazón, cuyo color evoca la pasión...
JEFF BECK
EL GUiTARRiSTA DE LOS GUiTARRiSTAS
Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y, sin duda, uno de los más influyentes, sigue, sin embargo, a la sombra...
TiEMPOS MODERNOS
30 AÑOS DE ARTE ETERNO Y JOVEN
La sutil diferencia puede ser cuestión de un siglo. Decir antiguo, vetusto o veterano, como sinónimo de rabiosa actualidad, depende...
ANA CURRA
(MUJERES HECHAS DEL PUNK)
Es una de las estrellas indiscutibles de la música española. De formación clásica, ha explorado el pop, el punk, el after punk, el tecno...
Mi PETiT SEMANA
(Del 25 al 29 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
GEORGES MÉLiÈS
(CiNE EN EL RíO MANZANARES)
El pionero del cinematógrafo Georges Méliès (1861-1938) da nombre a un festival de cine organizado por adolescentes...
EL BALLET NACiONAL DE ESPAÑA
40 AÑOS EN iMÁGENES
Fundado en 1978, el Ballet Nacional de España es una compañía estatal de danza dedicada a preservar y promover el baile español en...
Mi PETiT AGENDA
(22, 23 y 24 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
¡FELiZ DíA (EUROPEO) DE LA MÚSiCA
(Y DE LAS ESTRELLAS)!
Si bien es verdad, como dijo Platón, que “la música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo”, recuerda que “no basta con oírla...
Mi PETiT VERANO (nº2):
¡BUENOS DíAS LARGOS!
El Instituto Geográfico Nacional, nuestro colaborador involuntario, nos explica -mejor que nadie- que el verano 2018 llegará al hemisferio norte...
BRUCE LABRUCE
iT iS NOT A PORNOGRAPHER...
Del 21 al 24 de junio de 2018, Cineteca Madrid acogerá las proyecciones de tres de las películas más importantes de la carrera de Bruce LaBruce...
MADRiD FOR REFUGEES
¡BiENVENiDOS A “CASA”!
Buscan un suelo que no tiemble para poder caminar ahora que están tan lejos de su casa. Sufren itinerarios tortuosos que la desdicha prolonga...
III REFUGEE FOOD FESTiVAL
iN MADRiD
En junio de 2016, gracias a la cooperación entre la ONG Food Sweet Food y ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados), con el apoyo...
Mi PETiT SEMANA
(Del 18 al 22 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
(Mi PETiT) ADELiTA DEL MES:
CARMEN RiCO GODOY
Desde octubre de 2016, la historiadora de arte de formación y agitadora cultural y social de profesión o por obligación (en estos tiempos...
LAS VíAS PECUARiAS
O LOS CAMiNOS DE LA TRASHUMANCiA
Durante siglos, cuando el ganado ha tenido que desplazarse para buscar los pastos en las estaciones en las que la nieve y el frío dificultan su...
Mi PETiT AGENDA
(15, 16 y 17 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
REViSTA KiWi
PARA NiÑOS Y NiÑAS iNTRÉPiDOS
Cuando uno de los mejores recuerdos de su infancia son esas interminables horas que pasaban leyendo el Pequeño País o el Leo Leo...
iNGMAR BERGMAN
(EN EL CiNE DORÉ)
En 2018 se cumple el I centenario del nacimiento de Ingmar Bergman (1918-2007). El realizador sueco es autor de clásicos del cine...
LA VENGANZA DE MARUJA MALLO
ARTE, GUERRiLLA Y FEMiNiSMO
El espacio, como el cielo, se toma por asalto, y con más razón cuando se trata de devolver la dignidad negada injustamente...
CRÓNiCA SENTiMENTAL:
SAN ANTONiO (DE LiSBOA A LA FLORiDA)
Cuando sus padres le bautizaron Fernando Martim de Bulhoes e Taveira Azevedo en una pequeña iglesia de Lisboa, no sabían que su primogénito...
EL CUELLiLARGO
MiRANDO DESDE ARRiBA
Podría haber escogido cualquier otro seudónimo pero acabó siendo El Cuellilargo sin otra razón que alejarse de la grandilocuencia de las...
Mi PETiT SEMANA
(Del 11 al 15 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece aquí y ahora, consulta Tu Petit Agenda de la Villa...
Mi PETiT AGENDA
(08, 09 y 10 de junio de 2018)
Para saber lo que se cuece en la capital este fin de semana, consulta Mi Petit Agenda de Tu Petit Madrid...
(PETER PAUL) RUBENS
PiNTOR DE BOCETOS
Su poderosa imaginación le permitió pintar con igual soltura dramáticas representaciones de Cristo, series mitológicas -al parecer para...